Move with Music! 樂・動

（上完音樂課的大班小孩，排對依序走出小小的音樂教室......真得很小！只有一般教室的1/3大）
★源起：
             因緣巧合，這次重訪印度普那，因朋友旅居多年，兒子上幼稚園，得以參觀印度的現代科技新貴們的寶貝上的幼稚園。
★印度的現況與教育：
          
         因為認識的西藏醫生，有小孩在當地就學，方知，印度教育的一些概況，一般而言，公立學校是窮人念的，多窮呢？我見過穿著制服的小孩，卻打赤腳走路上學，書包扁扁髒髒的，後來才知道，因為學校預算低，付給老師薪水也低，所以，常常三天兩頭，老師就不來了！學生上學時，也不知道今天有沒有老師，萬一沒老師，就在學校玩一天再回家，這樣一來，別談啥進度和學習效果了！而學校只教授印度文。
           有錢一點的（中產階級，或是最近興起的科技新貴），私立學校囉～一個月基本費用5000盧比以上（折合台幣4200），不含註冊費，當然也就雙語教學，這也是美國有名的youtube 上的 影片Did you know?裡面憂心的事實，印度將成為第一大說英語國家，競爭優勢將強於其他國家。(註1)
         
            那頂極的貴族學校，號稱師資全是留洋碩士以上，全以英文授課，一班不超過十人，光是“卡”位（還沒入學喔～），就得先付上200,000盧比，還沒註冊喔～只有reservation fee! 夠狠！不是富豪，真得念不起！而生活物資是：一顆高麗菜5盧比，咖啡在連鎖店裡是50盧比，一般整天傭人薪水是3000到5000盧比(算不錯的！)，三輪摩拖計程車Rickshaw一公里基本額是8盧比，私立學校還真的是要有點錢才念得起！而西藏醫生每天努力“接客”，我們偷算過一天至少可以賺上5000盧比以上喔～所以，他小孩當然念私立學校囉！
            近幾年來，印度經濟急起直追，科技城一家一家成立，以往孟買到普那路上荒涼，現在，孟買附近邦加羅爾市成立一座超大的科學園區～新矽谷，建築比大的，比竹科還壯觀，而過於飽和之後，往普那推進，國際前十大跨國企業已經進駐，包括IBM, Intel等，所以，普那街上、咖啡館裡、餐廳裡充斥著這些口袋飽飽的新貴，一個月可賺8~10萬盧比，相對於一般物資，簡直嚇人！如果雙薪家庭，更不用說了！所以，近年私立學校、餐廳、百貨公司、購物城等紛紛開張，就是看準了這些新貴荷包。小小的可麗崗公園區的主北街就有4家 cafe coffee day咖啡連鎖店，數量密度可以台灣的茶攤來比，但是價位可是“丹堤咖啡”的價位，再與民生物資來比，可是天壤之別！（註2）
(我住的巷口新開一家，斜對面還有一家，快成台灣7-11的模式了！)
         朋友兒子念的這家私立幼稚園，還是靠人關說，剛好有人轉出，才插班進去，否則有得等了！那當然是雙語幼稚園囉～每個月月費就要5000多盧比，嚇人啊！還每天只上課 2個半小時，還包括吃點心時間喔～oh! 點心，請家長自己準備，學校不供應！夠摳門了吧！
★幼兒教育？！
        
            雖然，幼稚園這麼貴，但是，一般而言，印度對於幼兒教育的重視，卻是頗低，由幼稚園分班，只用顏色區分，看你是“綠班”，還是“橘班”，還是“紅班”，還是“藍班”（怎麼聽起來有點像台灣的政黨ㄋㄟ？！），再來，通常，在台灣或歐美國家，給幼兒適用的筆會加粗，變三角形，讓幼兒容易握筆，在印度，你可找不到這種產品！也許，印度人口太多，小孩多，光大人的事都擺不平了，“幼兒”？！誰理你啊？！
★第一現場：（參觀幼稚園）
         
          第一印象是還沒到學校，外面一長排私家車（有的是司機接送）或是請傭人坐著rickshaw來接的車輛，數量驚人，這還只有小班的部份！而這一頭在放學，另一頭還在上課，而遊戲場裡，還有另一班在玩耍！
          校舍只有兩層樓，共有8班，教室牆壁佈置挺鮮豔的，可見英文字母的環境佈置，書包全放在外面，裡面其實也只有點心和水壺。
                印象深刻的是：遊戲區的地上鋪滿小碎石子，心想：這若摔下來，肯定很精彩！沒想到友人（註三）卻說，不可能發生的，因為印度人多，人力便宜，所以學校請一堆歐巴桑（大多只穿傳統紗麗服飾的），來看顧小孩，果然，不一會兒，另一班小孩到遊戲區時，發現每樣遊戲設施旁均有2-3位歐巴桑顧著，但是，孩子需要的是“土地”啊～這和台灣某些市區裡的私立美語幼稚園沒什麼差別，都像是飼料廠裡的飼料雞！填充再填充！
          除了教室之外，戶外區有基本的遊戲區，吊繩攀爬區，還有一個小帳篷搭成的表演或是說故事區，倒也不錯！小小空間全運用上了！前陣子還半了一場詩歌發表會（小孩念念詩，唱唱nursury rhym），還挺有心的！
          
            經過音樂教室，媽啊～真小！只有我們一般教室的1/3大，擠滿了學生，只有一位老師在前面比手畫腳的教唱歌，非常傳統！學生就只是坐著跟著學唱！教室裡，見不到任何其他樂器，也沒鋼琴，只有keyboard，不過聽說這位老師功力頗高，可以一邊自彈自唱加手勢，再指揮學生什麼時候唱出來，可惜，無緣得見！但是，其傳統安靜排隊出教室部份，倒是與我們傳統年代的教育頗像！！（現在幼稚園小朋友，要他們安安靜靜排隊，有得等了！）
★感想：
        繞了一圈，只覺得和台灣小型公立幼稚園蠻像的！心想，若是台灣私幼業者有心跨國經營，把台灣那一套搬來，收費再貴，都有人要上！尤其台灣也講究雙語，課後還有各式各樣才藝班，任君挑選！而印度，可以看得出來，想模仿西方模式，慢慢在跟上中.........
★註一：這已是舊聞了，早就被翻譯成多國語言播放，若有興趣可連線至朱學恆blog：http://blogs.myoops.org/lucifer.php/2007/04/04/a_a_c_a_oaf_if
★註二：有關印度經濟狂飛的概況，可參考“印度富起來”這篇文章
http://blog.roodo.com/javanull/archives/1334659.html
★註三：感謝友人麥慕貞小姐提供這個寶貴的機會，讓我可以親臨第一現場，也感謝她update許多現今印度現象，她旅居印度多年，也出版多本有關印度旅遊的書，最新一本是：金磚印度，有興趣可參考：
http://www.kingstone.com.tw/Book/Book_Page.asp?kmCode=2017370007018&aid=a0801india

親愛的~
在這寒冬裡，
看著你們汗流浹背的完成表演，
看著每一組精心設計與呈現，
我的嘴角總隨著你們的起舞而不自覺的上揚，

親愛的小白:
陪伴了我一年半, 忠實地默默地辛苦工作, 陪著我走遍美洲歐洲亞洲, 對於你的勤奮和耐操與工作能力, 讚不絕口! 每每秀出你的身影時, 我總是驕傲地接受眾人驚艷眼光, 我到哪你就跟到哪, 怕你變黑給你穿上透明衣, 怕你中暑, 老是幫你搧風, 即使行李再重, 也要背著你, 但是, 工作過度的你, 終於受不了我的折磨, 默默地下台一鞠躬, 讓我完全沒有心理準備~
啊!~~~
你怎麼可以這樣對我呢?

那天，與朋友聊聊時，談到與幼兒相處，她驚訝於沒小孩的我對幼兒有一套，其實，以前也有家長說過，開始不以為意，也覺得可能是巧合，後來，漸漸地，去觀察自己這個部份，發現到，ㄟ～好像有時後，我就是知道他們這些小小孩想啥，或想要啥，而且，常常家長會驚訝我的耐心與好脾氣，事實上，熟知我的人，都知道，我脾氣可差了，但是，對於小小孩卻有莫名的耐心，想了想，是什麼時候開始覺得孩子是很可愛的？（出國唸書前，對於孩子，我可是沒啥耐性的），好像是在美國唸書時，目睹美國老師們如何對待學生的種種文化衝擊後，改變自己對於“教學”這件事的看法，有趣的是，回國後，反而很喜歡教小孩......（哈哈哈！難以置信啊～這是從一個出國前發誓再也不當老師的人說出來的話！）
第一個衝擊是在紐約唸書時，一位知名的曾任紐約駐團作曲家的古巴女作曲老師 Tania León(現為Brooklyn College音樂學院作曲系系主任，曾為Avily Alley舞團作曲與樂團指揮等)，上她的課很有趣，而且學到很多，加上古巴出身，對於課堂上的要求，較一些美式教授略微嚴謹，而第一次讓我震撼的是，有一次上課，有一位美國同學嚼著口香糖，一邊嚼啊嚼，一邊聽課兼點頭還發表意見，對於傳統教育出身的我，只覺得礙眼，心想美國就是“學風自由啊～“，突然，León 對著他說，“I love you"，剎那間，保守的我驚嚇過度，天啊～上課中，老師怎會冒出這句話，接下來，León 呱啦呱啦地說因為我愛你，所以，希望不因為嚼口香糖而讓你上課分心，可以別嚼了嗎？.........慢慢回神的我，看著同學若無其事的回答“Sure!" ，吐掉口香糖，課程繼續，小小2分鐘的插曲，卻讓我好久才能回過神來，想起傳統的我們，一向是權威式與命令式的要求，而在那當下，我看到了一種富有愛的品質的要求，第一句的I love you!，是為了讓學生知道我的要求無損於我對你的愛，天啊～在我的生命中，真是一課啊！
第二個衝擊是在音樂史課堂上，麥教授是有名的嚴厲（如今是Brooklyn College音樂院的director），當年，沒人敢蹺課，作業可以退你好多次直到他滿意，即使是文法拼字錯，他都會要求重寫，考卷內容多到寫兩個鐘頭，寫到想死，但是，也磨出寫essay的能力和音樂分析與批判能力，他的音樂史課總在一早，所以，我總是得起個早吃完早餐去上課，用功認真的我坐在前座第二排（第一排當然沒人坐），突然，一位遲到的同學進來，一屁股坐在我前面擋住我視線，讓我恨得牙癢癢的，只見他放下包包，彎下腰拿東西，唏唏囌囌地，一看，竟然拿出了溫蒂漢堡，開始吃了起來，連課本都沒拿出來，我又進入驚嚇狀態，習慣當好學生的我，當然無法接受上課吃東西這件事，馬上看教授表情，教授卻無任何反應，怎會這樣？？？？？我心裡好多的問號，等他吃完漢堡，我想這下子，總該拿出課本了吧！他再度彎下肥肥的身體，拿出了一罐Tropicona柳橙果汁，還ㄅㄛ一聲響亮的打開罐子開始喝，這時，課本仍未出現，教授仍無任何反應，而這位同學在“用餐“之際，仍可以對教授所說的內容，點頭兼“嗯“地回應，我心裡冒出更多？？？？？那ㄟ阿ㄋㄟ？？？？可是，等他喝完果汁，終於，他甘願了，拿出課本，還轉頭問我哪一頁，我真是服了他，而自始至終，教授對他的行為無任何反應，心想可能暗記在心～扣分！但是，直到期末，這位老兄，仍拿了個不錯的成績，我才體會出，在美國，教授對學生的“尊重”已經到“天人”等級，要我可能受不了有人大辣辣地坐在我面前上課吃東西，但是，卻也讓我學到一課！ 而美國人與人之間的互重，已到我無法想像的級數，有一次，還是麥教授的課，可能太早還是音樂史太無聊，居然有人睡著，坐第二排的我和忙著抄筆記的我怎會知道呢？因為，他打呼！開始只是微弱的呼嚕聲，漸漸地越來越大聲，就像音樂裡的漸強，從ppp到fff，當衝到了ffff時，已經蓋過了教授的音量，而自始至終，教授只是增加音量，但是小炮不敵大砲啦～最後，教授陣亡！全班已經大笑，他老兄仍持續著ffff的音量，但是，至此，教授只是笑笑，頓了一會兒，繼續講課，而漸強之後，開始緩慢的漸弱，到了pp時，就此持續到下課，然而，從頭到尾，無人叫醒他，也無人抗議，教授也沒叫人去搖醒他，對於我，佩服之外還是佩服，佩服教授的容忍度與尊重睡覺權，佩服同學尊重這位同學選擇睡覺的權利，真是寬大的“肚量”！對於美國老師，習慣於看學生正面，有耐心的等待學生自己的“覺醒”，我學到一課！
第三個衝擊則是在 Boston Longy school of Music時，有一次，教學觀摩後，教授 Lisa問我們觀察到什麼？由於，那次那一班有一兩個超級活潑和想吸引別人注意力而搞怪的小孩，所以，我們習慣於將注意力放在這樣的孩子身上，忽略掉其他的孩子，這時，教授卻很嚴肅的提醒我們，有一位害羞畏縮怕生的孩子，如何從躲在母親背後，到被教學內容吸引不自覺的參與，有自信與帶著滿足的表情離去，是在什麼時候轉變？是什麼樣的活動讓他改變？老師如何對待他的轉變？老師如何引導他自然地加入團體？這些，我們都沒注意到，只注意到譁眾取寵的孩子，教授語重心長的說著：我不在乎你們一節課裡教了多少音樂的東西，我在乎的是孩子的轉變，如何從走入教室後到離去之間，帶給他們轉變！而這部份才是“音樂”帶給人們最重要的東西，也是，身為音樂老師，最重要的是如何傳遞這個訊息，如何讓孩子體會到音樂的美，因為，音樂的美，能轉變個人心靈，而孩子的反應是最直接的（註一），每個人聽完，都有如一場震撼的洗禮，對於習慣傳統教育的我，卻有如轟炸機轟炸過一般，在心底翻騰許久，回家仍在回想教授的話，和以前教書時，是不是總是如此的膚淺？！自此之後，我開始真正在教學時，觀察較沒有聲音的一群，小心的引導他們，與給予他們鼓勵，後來，甚至有一次試教時，一位超級害羞與膽怯的小女生，從不對老師反應的她，居然牽起我的手，主動跟著我的指令做，讓老師們驚訝不已，尤其是一位黃皮膚的外國人！也讓我在日後教學起了重大變化！
在Boston時，常常觀察Ginny老師的教學，注意到，老師們從不強迫這些需要時間暖身的孩子，馬上加入團體活動，只是利用有趣的活動，和適時的“勾引”（招呼），再加上絕大的耐心等待，還記得許多次，老師花費了好幾次課的時間等待害羞的孩子主動加入，到最後，完全能自動主動的加入參與，那樣子的信任，那樣的耐心，那樣的等待，在我心底無法抹去！後來，開始教這些小小孩時，我記著老師說的和那一種等待的能力，在孩子主動參與時，我都會有種想哭的心情，因為，這意味著，孩子對我打開了心，那是多麼珍貴的一種禮物啊！（註二）
註一；就像有一天，我處於慌亂與情緒很差時，連我自己都覺得即興的音樂很難聽，一位聰明的小鬼，立刻跑來跟我說，老師，今天你彈的音樂真難聽！哎！果然，是騙不了小孩的！，也讓回想起，在巴里島跟竹木琴老師上課時，他提到須花半小時meditation後，才開始演奏，情緒與內在美感是會透過音樂呈現出來，此後，無不時提醒自己，維持在心平氣和與穩定的情緒之下來上課，對於音樂課，不只是知識的傳授，對於孩子心靈，可是重大的影響！
註二：小右，依媽媽所說，他是一個非常需要很久時間適應環境的孩子，從一開始的絕不離開媽媽的懷抱，從不回答問題，因為害怕做錯而從不嘗試新的東西，到偶爾冒出正確的答案，或是創新的idea，期間，我總是耐心的誘導他加入，他一拒絕，我等待下一次，但只要他一加入，或是發表意見，給予大大的鼓勵，我一再和媽媽說，他每一次都放開一點點，有耐心點，到他逐漸離開媽媽的懷抱，逐漸主動發表他的idea，逐漸肯嘗試新的東西，逐漸肯回答我的問話，到有一天，他一進到教室，主動和我說東說西，上課時不再害怕發表和做錯，願意表現他的想法和帶頭做時，我的心裡充滿了感動，這是孩子的信任與心的打開，多麼珍貴啊～這樣的等待是值得的，這是，他給予我的禮物！謝謝你！小右！有謝謝媽媽的耐心與堅持！常常想，其實，這些，也許一般人會認為是我在給予，事實上，我總認為，是孩子給我一次又一次，一個又一個的禮物！也因這樣，討厭教小孩的我，卻愛上這份工作！

            兩年前，就在網路上看過他們的作品，他們運用數位3D的電腦動畫，來呈現音樂視覺化的效果，猶如看到演出者棒下棒起的仔細流程，而pipe和打擊樂器一直他們呈現的主要樂器，偶爾加上一些弦樂部份，第一次看時，真的蠻震撼的！
 
             最近搜尋時，發現他們幫Guinness健力士啤酒所作的廣告，加上人的素材，有一點像BlueMan Group效果，以人體丟到鼓面上來擊出聲音，非常有趣!
               這個連結可以看到他們接受訪問和如何去製作，以及最後的呈現！

         趕著第一天上映，衝到新光影城去看，沒想到整齣電影，居然只有四個人，與場外13F的兌換點數的週年慶人潮，不禁讓我感嘆，台中人啊～也不禁為將來的歌劇院營運擔憂。
          其實，整齣電影，依然以房祖名飾演的Sid為主，交織著父子之間的衝突與愛，而優人神鼓的部份，成為一個蛻變的媒介和轉念的棒喝，只是覺得似乎在優人的部份可以再著墨深一些，看著看著，居然回想起，多年前的一部動畫「禪說阿寬」，有著異曲同工之妙，尤其最後一幕，有著“放下屠刀，立地成佛”的味道。
           有趣的是，在情節轉變的同時，房祖名落髮正式成為團員時，似乎在拍攝過程中，需要跟著優人接受訓練，而這樣的結果，在電影裡，在房祖名的眼神裡，可以看見那一種深層的轉變，有一種“定”的浮現，讓我回想起曾參加其一天工作坊時，優人提到的，要打鼓，先打拳，先靜坐，這樣的落實，難怪乎，其鼓聲可憾動心靈。
            倒是有一幕讓我難忘，父親質疑打鼓能有啥用？聽完就沒了；而Sid的回答是：它會留在你心裡！而這也呼應了當父親死亡前，看著藍天倒下之時，閉上眼前，似乎依稀可以聽見兒子之前在監獄外，為他所擊得鼓聲，而帶著笑容死去，那是一種了解和滿足的笑容，讓人深刻難忘！

等了好久，終於盼到優人在山上的演出，轉眼竟也將近一年了.......

對於優人的表演，總會觸動心裡最底層的弦，老是看到最後淚眼矇矇.....
在山中，蟲鳴月光繁星下，山嵐輕拂，鼓聲咚咚敲醒著心，訴說千年不變的震動！
網站：http://www.utheatre.org.tw/

 很久沒看一部電影看到又是笑，又是狂掉淚，感動不已！
               Music is not a luxury, but a need, like the air we breathe and the water we drink!'
                                                   Sir Simon Rattle
              【生命的節奏～Rhythm Is It! 】是藉由一場結合音樂與舞蹈的表演，召集了250個年齡層自小學到青年，並來自不同國家，混合專業與非專業舞蹈者，訓練三個月，與名指揮家拉圖和柏林愛樂，一起演出Stravinsky的春之祭，藉由似紀錄片方式拍出整個排練與彩排過程，演出成果也許是個最高潮點，卻非這些舞者的終點，在這一場汗水與淚水交織的過程中，在他們的生命裡迸出火花，也在其生命旅程裡，留下深刻印記，甚至，改變其一生。
                而，這樣的改變，我想正是指揮家拉圖和編舞家Royston Maldoom，一直在訓練過程中和訪談中，所想要給這群孩子和觀眾的，如同Royston Maldoom在努力與一群高中生溝通所謂的對一件事的“嚴肅”態度時，一直傳遞給這群在社會中屬於弱勢、低成就、新移民、難民家庭的初高中孩子們，“是否曾努力去完成一件事？是否曾真的對一件事認真？而這件事也許這一生就這麼一次，不要那麼早放棄”，其實，也在鼓勵他們在坎坷的背景裡，不要那麼早放棄自己，這樣的對話，與導演刻意以無聲與雪地中，9歲的孩子，以抽著煙，吞進不屬於他們的無奈與悲傷的場景來相對應。感動的是，當Royston Maldoom在訓練他們時，藉由手上舉的動作，剖析著他們的人格特質，一一揭露這群孩子對於自己與真實是那麼的脆弱與逃避，藉由舞蹈與肢體，可以看到自己，面對自己，重新尋回自己的力量與勇氣，挖掘生命底層裡的潛力。這也是Royston Maldoom一直說的：You can change your life in dance class! 我想這也是他老是開著他破舊的旅行車，到處教舞，對象大多是弱勢族群。也因為他曾經迷惘過，而在舞蹈世界裡，找到自己，活出自己，他也希望將這樣的力量傳遞給需要的孩子們，重新激起對生命的熱情。
              在片中拉圖曾說過，會參與這場演出，在於他始終認為，“音樂並非奢侈品，而是必需品，如同我們所需的空氣和水一般”，而音樂更是join people，而不是seperate people，在我們的成長過程中，尤其是古典音樂和藝術活動，始終局限於非富即貴之外，便只有高知識分子能欣賞，一般人在努力打拼生活之外，人們心靈始終缺少藝術與音樂欣賞素養這一塊，君不見表演團體或是音樂家一到中南部演出，票房難看得可以，聽眾與觀眾得水準仍有待提升，而這豈止是學校教育所能背負的原罪啊～更遑論如今藝術課程已被縮減至每週只有三節（包括音樂視覺藝術表演藝術），而教育老大們的不重視之下，學校往往犧牲這一部份，擔任教授此科目的教師大多非此專業，如何讓未來的主人翁能親近藝術呢？而對岸，卻每週有八節的藝術課程（音樂美術舞蹈戲劇各2 節），讓我每每看著往往在學業上挫敗的孩子，在音樂或肢體律動表現，甚至戲劇表演中，卻找到自己，讓自己發光時，那臉上的滿足與自信，往往讓我午夜夢裡浮現，感動不已之外卻也只能唏噓！而，拉圖所想的，不外乎也希望平時有如高高在上的樂團，能讓一般孩子覺得不再遙遠！正如同他年幼時，第一次聽到Stravinsky的春之祭時，所感受到的觸動與衝擊，接而立下成為指揮家的志向，他也希望孩子們也能感受到音樂裡所呈現那一份人最原始，最深層的脈動，來自生命的節奏！藉而找到自己的節奏，舞之！
           在片中，讓我深刻印象的是，一位受專業訓練的舞者，藉由這一場訓練，讓他真實的面對自己深層的一面，包括內心較灰色與自閉的部份，不喜與人有肢體碰觸，然而，一向遇上死穴的他，選擇的是離開，而這一次，他選擇去面對，與突破他內心的障礙，當他娓娓道來心路歷程時，因他這一份勇氣而落淚～尤其是他這樣的選擇孤僻與逃避人群已經許久。
逃避是容易的，選擇面對時，方知，其真相往往帶你浴火重生！
             在制式與傳統教育下長大的我，只知道當乖乖牌，因為一旦想表現自我時，所接受到的是傳統教育無情的鞭韃，封閉的自我，也是在肢體舞蹈課中，慢慢開起那道門，重新找回自己，看見自己，面對自己，走向真實旅程，而，看了這齣電影，不時讓我回想起那段歲月，與開啟那扇窗的老師  Dawn Pratson，在淚中看著Royston Maldoom努力帶領孩子們，去看到自己，恍如當年的自己，在Dawn的課堂裡，矇矇懂懂、跌跌撞撞，甚至在她導讀心理學人的6大原型剖析與以肢體詮釋時“游泳”其中，而在日後方知其用心之深，以及在心靈深處影響之距，不得不贊同Royston Maldoom說的：：You can change your life in dance class! 唯有在與自己的身體有深深的連結後，心靈才有新的契機與新的旅程！
              若有機會，我還會想再看一次！值得一看再看！

上一次聲音的痕跡影展錯過了，這次，決定不再讓它隨著時間洪流而遠走......尤其，這次有好幾部與古典音樂和世界音樂相關的片子，如：
「生命輓歌」主角是相當喜愛的大提琴家羅斯卓波維奇，想起一開始總拿他的巴哈無伴奏和卡薩爾斯版本相比.......

 而「生命的節奏」更是我最愛的舞蹈與音樂的結合，特別是曲目為春之祭，今年在日內瓦達克羅士總部學校欣賞了他們學生根據早年 Dalcroze版本改編重新詮釋，已讓我驚艷，這部片子，更讓我想看看以舞蹈家的出發點，會有什麼不同的火花，
「看不見的鼓聲」是有關伊朗手鼓Daf與庫德族盲人製鼓之間動人故事，讓我回想起在印度認識的一位曾是傭兵的庫德族人曾告訴我的故事，是另一種我曾以為只出現在電影情節中的真實版........
「 峇里電影1990,1992」讓我想看的原因是，當年自助旅行時，與當地的藝術學校老琴師的約定，至今仍未實現.......只好藉著 峇里的音樂，帶我重回當地.....
「大寧靜」則是一部很有趣的紀錄片，也想讓自己沈澱在那寂靜中的聲音，想知道自己是不是能在影片中，找到最近困惑自己的問題源頭....也想看看自己是否能靜靜地有耐心地看完162分鐘長的紀錄片，沒有對話，沒有配樂，就像“閉關”......嗯～在電影院裡，看著別人閉關，自己也像在閉關了～
當然還有好幾部與當代古典音樂家/作曲家相關的片子，如：現代作曲家

在 Geneva 待了近十天，每天走在路上，坐在電車裡，待在教室裡，看著來來往往的人們，感受著空氣裡的溼度，聞著空氣裡的氣味，聽著四周傳來的各種聲音，只有一種“溫溫的“....的感覺，只跳出一個英文字 "mild"，來形容對於這個城市，這個地方的人......

開始...只覺得....好像有點“靜“，然後發現，路上沒有人邊走邊吃(少有人拿著咖啡杯走著，更遑論拿著熱狗三明治邊走邊咬還邊講手機了.....)，電車裡鮮有人高聲談話，當然囉～與倫敦東京的電車裡相比，是沒那麼靜，但是有一種氛圍，圍繞著你，再看看人們的穿著，是沒有像巴黎人那麼具有獨特個人風格，但也沒像美國人的“大膽與暴露“，而對於客人的態度，也是“溫溫的“，少有明顯高低起伏的表現，甚至所聽到的救護車聲音，一開始還以為是冰淇淋車，因為它的聲音是具有和聲的，遠遠聽來還頗悅耳，近了才知道，那可是救護車（我所習慣的可是尖銳高頻刺耳的聲音啊～），人們所表現出來的，雖不像英國人的snobbish，隱約中，卻有一種瑞士人獨特的“隱性驕傲“，而對於“聲音“這件事，普遍音量是 ......5，不多也不少，沒有誇張的肢體語言，也沒有過多的禮貌，一切都是......."溫溫的"！ 於我，感受也溫溫的，搞不清楚“日內瓦人“到底是哪一種人類？！
許多時候，真的很讓人混亂，問問題或發生問題時，而他們一向回答“It's OK~"，於我們而言（習慣美式，台式，日式），真的不知道ｏｋ在哪裡，就像在印度時，聽到那句“No Problem!" ，其實從未發生，永遠有problem......天啊～日內瓦人，可以多秀出一點你們的“溫度“嗎？可以說清楚一點嗎？.........(我在心裡無聲吶喊著.....)
也許平時重口味慣了，清淡的健康食品，讓我..........無言！
在這裡，我學著......不邊走邊吃，不拿著咖啡走著，不在電車裡講手機，控制講話音量5以下，衣服不穿太低胸，與人維持“適度“空間，不高聲談笑，動作不要誇張...............唉～Thanks God!，我只在這兒兩個禮拜!
~~於Geneva

接連看了許多場來自不同國家和學校的表演，和歷經這許多天來不同國家和教學風格的課程，心中浮現的是：老師曾說過的一句話：Find Your Own Way!......在現今二十世紀裡，許多的教學法承襲或創新，而在小小的Dalcroze Eurhythmics 世界裡，也出現各種風格迥異的教學方式和表現方式，而對於浸淫在這個世界許久的我，看了看各家大師，再回頭想想學習歷程和自己的教學方式，well......是的！自己的道路，自己的方式，來呈現我所知道的，我所感受到的，是一把重要的金鑰，將開啟那一道門......但是，不能忽略的是，在開啟那道門後，是不是已具足技能來承受門後的試煉？是不是能歷久彌新？是不是能呈現音樂更深層的部份？是不是能感動別人？有了金鑰，是不夠的，深深的感覺著～
在聞樂起舞裡：
過於重視舞蹈技巧，音樂的深度便消失了！
過於重視音樂的細節，整作品的外觀也不見了！
過於重視戲劇效果，看完便忘了！
過於重視文化融合，失去了獨特性！
..........................
在Eurhythmics裡：
過於重視鍵盤和聲技巧，音樂失去了感動人的力量！
過於重視律動技巧，失去了音樂整體感受！
過於重視課程內容豐富，失去了焦點和深度！
過於重視難度，失去了對於音樂的觸動！
..................
取得平衡，找到適切的中庸之道，真得很難！！！！
而有多少人能隨時提醒著自己呢？？？？音樂的觸動，心靈的初衷......
聽到同學抱怨考Diploma 入學考的內容過於無意義（例如：即興時轉7個調），於是美加派的大師們，紛紛討論起來，究竟有沒有需要？！而我的老師是公認最具有音樂性的、教學最有sequence的老師，她質疑著，因為有太多人上完她的課，含著眼淚對她說，在她的課程裡有多麼感動，讓他們深深被音樂所觸動，而老師卻承認，她只用了簡單的和聲，而且也沒轉一堆調，她仍然能（grab people's hearts）抓住人們的心......well.....對於身為她的學生而言，我們都知道：she is something!!.......但是，歷經這些年來跟在她身邊，以及參加不同研習與課程，我逐漸了解，其實，要教出學生能彈出或教學時能 grab your heart，是最難的！！！那已經不是“教音樂“或“教學技巧“，那已經是音樂家或藝術家的等級了，一個學校能教出幾位藝術家呢？！於是，技巧反而是容易給予和要求的，這也常常會讓我想起，所看的武俠小說，尤其是倚天屠龍記裡，張三丰教著張無忌太極劍時，一再問張無忌忘了多少，一旦將技巧學會後，還得“忘了“其形，才能得“其意“，而在Dalcroze世界裡，我們不也應如此嗎？唯有將所有技巧，管它多難，還是得將它克服，並融合，再加上對音樂的敏感與深度，而這部份，就在於個人“修行“了......方能成為“大師“，也方能找到與表現出“自己的路“，所有感動人的音樂作品、音樂家、演奏家、藝術家們，都是歷經這樣的道路，而於我而言，找到自己的路，似乎還不夠，還要能忘掉“自我“，而這是最難的～往往人們談到Mozart，總認為他的音樂，是在呈現上天所給予的......漸漸發現，成為一位Eurhythmics老師，原來，非只關“音樂與教學“，而在於“人性與宇宙“......唉！原來，轉了個彎就可以到達，才發現“路“還長～～我不過是在朝向聖堂的路口............扛著巨大金鑰，希望路途中，可以長大並且“拿著“金鑰，進入聖堂，與眾神同樂.......(夢想著......)






~~於 Geneva ......
參加 international Dalcroze congress有感......

第一次，覺得好不真實..........

長久以來，總是在書上，雜誌上，網路上，
看著日內瓦年會的盛況發生，
看著日內瓦總部的一景一物，
如今，站在它的門前，後面來來往往的車聲呼嘯而過，
唯獨在這一扇大門前，有一種巨大的靜謐包圍著我，
有如小孩在面對巨大城堡，既害怕又興奮，當門一開時，