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之前與老師們共備時提到，相同的音樂元素，在不同的歌曲或樂曲中，可以運用不同方式來深化。
有時利用道具是透過視覺效果之外、還能有不同的肌肉動作體驗、以及讓對音樂的感受進行連結。
如影片中、運用氣球、音樂是全音符時拍給對方。氣球因為輕，很適合運用在展現分辨節拍或弱起拍。
但也因為輕，落下來的時間點與力量控制，以及空間距離的掌握，相對而言更為細微！
疫情之下不方便多接觸，
剛好可以運用「空氣球」（imagine ball)概念、
讓學生利用傳遞空氣球、拍空氣球等等不同「運」球方式，來體驗不同的音值（duration)。
如：全音符（whole note）傳給對方,對方在下一個第一拍時再拍回（小心不要有「接球」動作、會變成附點二分音符+四分音符）。
二分音符（half note）自己左手傳右手、或是較近的夥伴。
四分音符（quarter note)雙手往上輕拍氣球。
進階1. 邊跟著教師音樂做動作、邊念出音值名稱（ta-a-a-a, at-a,ta)
進階2. 老師給予2小節44拍音值組合、學生做出拍球傳球動作。
進階3. 學生自行創編2小節44拍節奏、用傳球拍球方式呈現、其他學生拍出節奏。
音樂部分、擔心自己即興時、用單手也可以啊～用唱的也可以啊～
這可是我的恩師Lisa Parker說的喔～
重點在老師能不間斷的即興下去和以音樂控制律，
要使用現成音樂也可以！
盡量找短小樂曲、節奏簡單速度穩定、沒有彈性速度的。
巴洛克時期或古典時期或芭蕾練習的配樂，都是可以運用的。
如果現成樂曲較長、停下時、記得停在樂段結束上，讓學生潛移默化中、感受音樂段落。
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